早慧少年，迸發創作才華

　　李石樵出生於1908年新庄支廳貴仔坑區（今新北市泰山區）的農村家庭，自幼就被村里和師長誇獎其是個聰慧的孩子，9歲時就讀山腳公學校（今新北市立泰山國小），不僅成績優異，也發掘了喜愛繪畫的興趣。畢業後，1923年進入臺北師範學校，為西畫家陳植棋的學弟。

 

　　在學生時期，李石樵師事於石川欽一郎先生，因老師對於素描與寫生的嚴格要求，與學院派紮實的訓練，李石樵對繪製人像頗有心得，能老練地處理人體畫的結構與細節。早期的作品有著許多人像創作，卓越的繪工讓他以19歲少年之姿，在1927年臺展第一回就以《臺北橋》首獲入選，之後從未缺席，陸續獲得了「無鑑察」、「推薦級畫家」、「臺展賞」等殊榮。

圖 1，李石樵作品《臺北橋》（圖片來源：《第一回臺灣美術展覽會圖錄》，1928，臺灣圖書館典藏。）

 

　　然而，李石樵的人生並非一帆風順，反而相當顛簸。1928年他受到陳植棋鼓勵與協助，前往日本報考東京美術學校，連續考試三次，直到1931年才終於成功進入西洋畫科。考試前，李石樵還忙著照顧生病住院的陳植棋，遺憾的是陳植棋等不及李石樵入學便去世了。

 

　　1932年李石樵在臺灣的家人紛紛染上流行病，兄長、兄嫂以及弟弟相繼去世，而父親與妻子也病重無法自理，趕回臺北照顧的他，在父親與妻子情況稍微好轉時，迫切地渴望能回到日本繼續就學，然而痛失愛子的父親卻希望他能放棄學業，留守家中擔起一家生計，否則便中斷留學經費。

 

　　李石樵在親人與夢想的抉擇下，毅然決然地堅持所愛，再度返回東京，繼續學習，並且在1933年，首次以作品《林本源庭園》入選帝展。

 

圖2，李石樵作品《林本源庭園》（圖片來源：《第十四回帝國美術展覽會》，識別號：
CCP_080514_PP001_233。中央研究院臺灣史研究所典藏。）

 

入選帝展，卻陷入審查風波

 

　　入選帝展時，李石樵才25歲，他在臺灣的妻子即將臨盆，而他獨自一人在日本獲獎。在接受《臺灣日日新報》記者訪問時，這篇賀詞內娓娓地說出了這幾年創作的艱辛，也道出了李石樵為了藝術而做出的選擇： 

 

「我家別無厚產，可以成就我。且昨年為臺灣腸病流行，兄之夫妻及弟，同時喪亡。其於畫之希望，不得不之拋却，為欲一次入選帝展，故此出品，今所望成就，不勝歡喜感激之至。」

 

　　然而生命中的挫折與苦難並沒有因此停止折磨李石樵，卻在第二回臺陽展舉行時，李石樵的裸體女性創作《橫臥裸婦》和《屏風和裸婦》兩件作品卻遭到取締，並直接不予展出。事實上，臺展和府展的作品內常見許多裸體女性的畫像，對於接受西化政策與引進西方教育系統的日本而言，繪製裸體的肖像畫在藝術界來說是常見且被認可的。

 

　　這項取締可能並非僅僅是作品本身的問題，就連當時的新聞報導內，也有許多藝術界的人士認為官方禁止的理由荒謬無理，在《臺灣日日新報》內寫下忿忿不平的評論，認為官方「完全是可笑的話語。此外，在此種觀點上如果風紀不適切的話，應該要明確地指出來。舉出只是橫躺的裸婦所以不行，是多麼蠻不講理的話啊！希望能將它視為一件藝術作品來加以看待。」

 

　　政府這樣的行為，可能是因為臺陽美術展為私人美術團體、審查員皆為臺籍畫家，導致官方認為其刻意與臺灣美術展覽會（簡稱臺展）對立等原因相關。由於臺陽展並非政府舉辦，使得殖民當局對於該展中的裸體畫作品格外謹慎。

 

圖 3，李石樵作品《橫臥裸婦》遭到當局撤回，不得參展臺陽展。
（圖片來源：《臺灣日日新報》1936.04.26。漢珍數位圖書股份有限公司提供。）

 

　　李石樵的一生中有許多波折，不僅是他的創作人生，而是在那個時期的臺灣政局的不穩隨時會讓人失去一切，然而李石樵依然在環境困頓中持續創作著。太平洋戰爭爆發後的第三年，日本政府開始在臺徵召志願兵，1943年的臺灣，官方宣導的皇民化運動正如火如荼地展開。從文學面的掌控到藝術表現的規範，政府之手鉗在每個創作者的筆尖上。如此複雜的時代背景之下，該怎麼在官方需求與創作者自我立場表態中，求得畫壇間一席之地，便成了當時的藝術家們不斷思索的難題。

 

　　從李石樵的創作中，也能看到其對繪畫的想法，他並非僅是為了迎合臺灣在日治時期，由石川欽一郎和鹽月桃甫等日本人所推廣的「地方風格」（ローカル・カラー）。李石樵的作品並不侷限繪製當時的臺灣風土主題，僅琢磨在臺灣特有風俗或景色等畫面，反而嘗試用不同的主題豐富自己的創作方向，從靜物、私領域的肖像，到反映時代背景與人民希望的作品《合唱》，李石樵都試圖用一筆一布，在方寸間傾訴對於繪畫的理想。

 

 

 

創作不懈，將藝術融於生命

 

　　第二次世界大戰爆發之後，全家疏散至霧峰，然而緊接而來的二二八事件，讓和李石樵一樣留日且交情深厚的陳澄波，因此逝世。隨之而來的戒嚴時期，也讓李石樵為了身家安危而無法發聲，在這時期的創作也以靜物和肖像畫為核心。

 

　　1966年臺灣學者彭明敏與謝聰敏、魏廷朝因起草《臺灣人民自救宣言》而遭到逮捕後，李石樵決定讓其作品能夠不再僅被侷限於寫實的框架內，他除了秘密創作具有諷刺意味的作品《大將軍》及《避難》兩件作品之外，更開始嘗試創作以色塊和線條構成的畫面或抽象像，並沒有因為其過去獲獎作品都是以寫實為核心，而拘束了其對於創意的展現，反而是透過隱晦的筆觸，傳達他一直以來對於臺灣這塊土地的關心。

 

　　如此求新求變的李石樵，透過一幅又一幅的畫作，逐漸在畫壇站穩腳跟，成為許多人景仰的藝術大師。即便如此，他的作品還是引發了社會爭議，1977年由於華南銀行印製其作品《三美圖》，並在火柴盒上發行，被檢舉為有違風俗而停印，如同歷史重演一般，關於裸體畫像的界線在哪，更引發了當時藝術圈內一連串對於情色與藝術界線的討論，畫家與部份藝術評論者，呼籲觀眾以藝術眼光看待裸體畫，讓作品脫離社會風俗的約束，李石樵甚至被迫從美返臺，向藝術圈和大眾解釋作品的創作理念。

 

　　面對風波，李石樵依舊秉持著擇善固執的精神，一如他的名字，如堅石般面對一切風雨，更如樵夫般，為後人在藝術之林中開闢了一條景色優美的道路。

 

　　李石樵的一生從拿起畫筆開始，就堅持不輟地創作，並不停地對自己的繪畫技術、題材與表現方式進行研究和創新，將藝術家作為一生志業。身為一名經歷過日本殖民、二戰以及早年的國民政府高壓統治底下的臺灣藝術家，願意選擇透過繪畫的方式，將自己的理念透過畫筆表現出來。

 

　　1995年，第四屆李石樵師生美展於臺北舉行。同年七月，李石樵於遠在太平洋另一岸的美國逝世，享壽87歲。過世後獲總統李登輝頒發褒揚令，結束他堅持信念又燦爛的一生。