臺灣奠基，日本深造
       陳景容，1934年出生於彰化市。父親和叔叔皆為小學老師，注重教育。自幼在充滿書香與音樂的環境中成長，啟發其藝術創作天賦。然而，由於戰爭，民生物資匱乏，即便他出身在教師家庭，顏料畫具等仍然是昂貴的負擔。環境迫使他只能從勤奮自學及不斷練習素描中，逐漸地認識和建構創作技法，因此奠定其深厚的素描及繪畫基礎。

1956年陳景容(右一)師大畢業時的全家福合影。
(圖片來源：財團法人陳景容藝術文教基金會提供)

       1949年陳家遷居南投水里鄉，他就獨自留在彰中繼續上課。1952年如願考上省立臺灣師範學院藝術系，受到廖繼春、袁樞真、朱德群、陳慧坤、孫多慈、馬白水及張義雄等諸多名師的教導與啟發，對他的繪畫養成影響很大。

留學生活及美術教育

      1956年師大畢業後，翌年5月參加由劉國松、郭豫倫等人發起的「五月畫會」，在臺北中山堂舉行第一屆展覽。

      1960年他赴日留學，先後畢業於日本武藏野美術大學，於東京學藝大學美術專攻科學習壁畫，指導老師倉田三郎為世界美術教育會長，回國後將此教育引進臺灣，最後考進國立東京藝術大學壁畫研究所碩士。返臺後，將濕壁畫、銅版畫、馬賽克、彩瓷畫、繪畫修復以及先進的美術觀念和技法引進臺灣。

自畫像，1963，濕壁畫。(圖片來源：財團法人陳景容藝術文教基金會提供)

       1967年起先後執教於國立藝術專科學校、文化學院美術系。1972年接任藝專美術科主任，於1977年起擔任師大美術系專任教授。
       初回國時，因學習西畫的參考書很少，而出版了有關石膏素描、素描、水彩、油畫、版畫與壁畫等技法的著作，前後累積達30餘本，另外也有世界各地的遊記與散文集及個人畫集，對1970年代以後的美術教育，具有一定的貢獻。
       他在日本學成後回臺的第一件作品是〈有街燈的風景〉。另外〈有牛頭的靜物〉透過嚴謹的靜物描繪，窺視到與俗世差異，展現其獨特的藝術風貌。

有牛頭的靜物，1967。油畫。(圖片來源：財團法人陳景容藝術文教基金會提供)

作品介紹 (一)寂靜的世界

       陳景容回國後從住宿的地方一大早看來都有一片雲霧縈繞，富有詩意，加上牆上所掛的油畫和靜物呈現了一股寂靜的世界，在當時臺灣畫壇注重色彩的印象派風格之外，另樹一個獨特的風格，這也是來自他注重素描與畫面結構簡潔造型的關係。
       他在其所著《素描的技法》中指出：「素描，是繪畫的基礎、繪畫的骨骼，也是最節制、最需要理智來協助的藝術。」而吳三連文藝獎頒給他的理由是：「作品以堅實優秀的素描為主，描繪出自然界孤寂靜謐的美，使觀賞者對人生和宇宙湧現一股無盡的沉思和反省。」

(二)超現實主義

一個靜止的都市，1973。油彩。(圖片來源：財團法人陳景容藝術文教基金會提供)

       陳景容創作初期，畫作常出現削瘦憂愁的人物、荒涼的風景和街道，灰冷的色調呈現出寂靜、孤寂的美感，卻又不失生命力。其中廣場、靜物、裸女，騎士系列更使用藍灰色調處理，揉和了古典色彩與超現實主義的神祕風格，加上縝密的思考，這股靜寂與哀愁的創作特色，一直是他獨樹一幟的個人風格，也深深感動人心。後期創作，他除了延續以往的特色，更增添了懷古幽思與生命哲學，頗為耐人尋思。
       陳景容的足跡遍及世界各地，持續儲備能量以進行更多的創作。他定期造訪歐陸的漫長旅行，赴當地美術館探討研究，他的藝術更加緊密頻繁地與歐洲文明反覆對話，從中汲取創作養份，醞釀豐富的靈感。

(三)文藝復興巨幅作品

      1987年陳景容受邀製作臺北國家音樂廳〈樂滿人間〉(220×940cm)大型濕壁畫，這是臺灣濕壁畫的早期之作，也是他花費最長時間創作的作品。白富美在《國語日報》的評論說：「樂滿人間這幅濕壁畫，我們可以看到畫家的藝術造詣，構圖的嚴謹精確，畫面的寧靜和富有詩意的氣氛。不過覆藏於背後，不為人知的繪畫精神，對工作的認真執著，才更值得我們敬佩。」

樂滿人間，1987，濕壁畫。(圖片來源：財團法人陳景容藝術文教基金會提供)

       他以〈十年樹木，百年樹人〉(1280cm×860cm)油畫，榮獲省立臺灣美術館門廳作品徵件比賽第一名。《中國時報》報導：「省立美術館大廳壁面懸掛的巨幅油畫，極具視覺震撼與衝擊效果。開館以來，已成為萬眾矚目的焦點。」

十年樹木，百年樹人，1988，油畫。(圖片來源：財團法人陳景容藝術文教基金會提供)

(四)馬賽克嵌畫作品

      陳景容由於在東京藝大主修壁畫，回國後義務為花蓮門諾醫院製作國內首幅馬賽克鑲嵌壁畫〈醫身醫心，視病如親〉(1000cm×200cm)、〈耶穌誕生〉(1980cm×250cm)；也為臺東基督教醫院製作〈耶穌的祝福〉(700cm×250cm) 鑲嵌畫。這些作品中流露出溫暖關懷的生命之愛，也反映了他對世界的襟懷與視野。另外，大甲郭家古厝壁畫，也在他的努力下成功剝離下來。
       2003年經梵蒂岡美術館評審之後，將其馬賽克嵌畫「聖家畫」呈獻給教宗聖若望保祿二世，由教宗親自接見並祝福，並為臺灣民眾祈福，尤為可貴。另外也著作《壁畫藝術》介紹了壁畫創作、壁畫剝離術、及其壁畫演變歷史。

聖家畫，2003，馬賽克。(圖片來源：財團法人陳景容藝術文教基金會提供)

(五)進軍國際畫壇

      1991年陳景容在巴黎購置畫室，此後每年寒暑假，他都在那裏享受安靜且孤獨的創作樂趣。這使得他的作品氛圍充滿獨特的寂靜與哀愁，是臺灣美術史上難得出現的夢幻般的孤寂旅程。
      陳景容內斂深入的作品，也獲得國際畫壇的肯定。如：1999年〈騎士雕像與裸女〉榮獲法國藝術家沙龍銀牌獎，這是以室內靜坐裸女象徵「生」，配上窗外當年威風凜凜的將軍如今只剩一尊銅像，不禁令人聯想到「生、死、無常」的感嘆，因此畫了帶有象徵主義的作品來表達內心世界。
      他前後兩次參加法國「大師與新秀展」；2005年法國著名藝術雜誌《Art& Metiers du Livre》第250期，以大篇幅介紹陳景容及其作品，引起法國國家圖書館注意，並因此收藏陳景容版畫及素描作品30餘幅，足見國際藝壇對他的重視。
       2002年新聞局向國際介紹1927-2002臺灣美術史專輯《Impressions of Beauty》，所收錄的十一位重要畫家，陳景容榮獲入選。晚年他將臺灣推上國際舞臺，如：1999年於洛杉磯成立「陳景容美術館」及在世界各國舉辦個展。

騎士雕像與裸女，1999，油彩。(圖片來源：財團法人陳景容藝術文教基金會提供)

(六)晚年有關音樂文學的創作

       陳景容愛好古典音樂與文學，認為繪畫是表現畫家的內心世界，而音樂、文學恰是充實畫家內心世界。他出版了《我在音樂會畫的素描》一書，是陳景容在音樂會現場畫下的作品及感想，並以音樂為題材創作出一個寧靜的世界。
       2019年歐洲藝術節於羅馬尼亞奧勒迪亞市(Oradea)舉辦，主辦單位特別邀請陳景容，並於奧勒迪亞市國立博物館(Muzeul Tarii Crisurilor)從歐洲畫家裡挑選陳景容舉行特展，並作為音樂節開幕典禮會場，並將其「瑪莉亞與耶穌的祝福」留為館藏作品。

湖邊樂章，2019，油畫。(圖片來源：財團法人陳景容藝術文教基金會提供)

       其作品多次由北美館、國美館、高美館、國父紀念館及歷史博物館等收藏。另外，他將馬賽克壁畫作品〈三人行必有我師，遙望玉山加桂冠〉(535cm×535cm)、〈雨夜花〉(151.8cm×190.5cm)，捐給母校彰化高中，作為永久紀念。陳景容經常擔任國內外美展之審查委員，包括中華民國國際版畫雙年展，全國美展、省展、學生美展等，是難得的文藝推展表率。
       陳景容其生命和藝術創作已融為一體，他在藝術理想上追求完美，成就突出，深深受到世人的肯定。也獲頒多項榮譽文藝獎，如金爵獎、吳三連文藝獎、師大傑出校友、彰中傑出校友、臺北市傑出市民及文馨獎等獎項，殊為難得。
       除了純繪畫之外，並在瓷揚窯首創在陶瓷素胚上以釉藥繪出素描般富立體感的陶瓷畫，影響許多畫家跟進，蔚為風氣。
       陳景容也提攜年輕畫家，帶領學生到國外辦畫展，並長年免費提供畫室給學生及年輕創作者。馬賽克工作室提供經費、材料給學生學習鑲嵌藝術，提供空間作濕壁畫練習場地。退休後擔任師大名譽教授。即使年事已高，依然每日孜孜於創作及指導學生，且保有旺盛的創作能量，退而不休。他自勉其人生目的，是為藝術的崇高而貢獻其一生。

陳景容(圖片來源：財團法人陳景容藝術文教基金會提供)

 

 

 

參考來源：
財團法人陳景容藝術文教基金會
曾堯生總編輯，《臺灣創意人物誌•油畫家—陳景容》。2015年12月12日。
潘襎，《寂靜•沉思•陳景容》，臺中：國立臺灣美術館。2018年10月。
陳景容，《陳景容86回顧展—音樂、乞丐和信仰的世界》。臺中：臺中市政府文化局。2020年10月。
圖片提供： 財團法人陳景容藝術文教基金會